A un paso de la histórica Puerta de Alcalá se escribe otra parte de la historia. La Colección SOLO es uno de los espacios más destacados para el arte contemporáneo en Madrid. Con un fondo que ya cuenta con casi 900 obras, este proyecto tiene como objetivo resaltar las conexiones entre las distintas corrientes artísticas y estéticas a lo largo del tiempo y entre culturas. Desde la pintura figurativa hasta las más avanzadas expresiones tecnológicas como el arte generado por inteligencia artificial, SOLO representa una visión global e innovadora del arte actual.
La colección está formada por obras de más de 270 artistas de todas las trayectorias y geografías, combinando figuras de renombre con talentos emergentes. Este enfoque resalta el compromiso de SOLO con la diversidad y la innovación, apoyando la exploración de nuevos formatos y enfoques creativos que están redefiniendo el arte contemporáneo. Todo ello desde una colección privada.
«Handle With Care» es la actual exposición del Espacio SOLO, un proyecto que pone el foco en las piezas que, normalmente, permanecen ocultas en los almacenes de las colecciones. Estos almacenes, alejados de la pulcritud y la luz de las galerías, son espacios industriales donde las obras descansan, a menudo envueltas y protegidas, aguardando su turno para ser mostradas. Pero en «Handle With Care», estas piezas cobran nueva vida, rompiendo con la inmovilidad habitual de los museos y replanteando el papel de las colecciones.
Con más de 80 obras de alrededor de 60 artistas, esta exposición explora temas como la fragilidad, el cuidado y la empatía, presentando una variedad de soportes que van desde la pintura y la escultura hasta el arte sonoro y las creaciones con inteligencia artificial. Esta muestra es una invitación a reflexionar sobre cómo los museos pueden evolucionar en el futuro, alejándose de los enfoques rígidos y abriendo espacio para nuevas formas de interacción con el arte.
Uno de los temas recurrentes en la Colección SOLO es la confrontación entre elementos visuales y simbólicos. Obras que contrastan la iconografía religiosa con el poder generan un impacto directo en el espectador. La serie «Typewriter Guns» (2015-2019) de Eric Nado, en la que las máquinas de escribir se transforman en armas, es un ejemplo claro de cómo se abordan los temas del conflicto y la violencia de una manera metafórica.
Un museo vivo
Por otro lado, «New World» (2019) de Vanessa Barragao ofrece un paisaje textil que, acompañado de las marcas de desgaste de las salas de exposición, refleja la evolución tanto del propio museo como de las narrativas artísticas. Las grietas y huellas en las paredes se integran como parte del discurso, revelando el paso del tiempo y las historias que cada exposición deja atrás.
La exposición también nos presenta un gabinete de curiosidades que desafía las nociones tradicionales del museo. Las obras de artistas como Miriam Cahn, Izumi Kato y Mercedes Helnwein cuestionan la idea de un espacio museístico rígido y estático, apostando por piezas híbridas, inacabadas y vivas. Estos trabajos, que exploran lo exótico y lo fragmentado, proponen una visión más abierta y flexible del museo como un ente en constante transformación.
La Colección SOLO no solo es un espacio para la exhibición de arte, sino también un laboratorio de ideas y conceptos que desafían las formas tradicionales de entender el arte, la colección y el propio museo. Con una apuesta clara por la innovación y la diversidad, esta colección se posiciona como un referente en la evolución del arte contemporáneo.
«Handle with Care» en la Colección Solo es la recomendación de esta semana de Carol Sepúlveda para el podcast de arte de LA RAZÓN.
