Nick Knight: “Hoy a los fotografos se les pide demasiado. No es solo la falta de tiempo, es la falta de apoyo”

Nick Knight: “Hoy a los fotografos se les pide demasiado. No es solo la falta de tiempo, es la falta de apoyo”

Puede que Nick Knight sea uno de los fotógrafos de moda más influyentes de los últimos cuarenta años, pero hace tiempo que él no se considera a sí mismo fotógrafo, sino creador de imágenes. “La mayoría de lo que he hecho en estas últimas dos décadas se sale de los parámetros de la fotografía; trabajo con el 3D, con la inteligencia artificial, con el vídeo… la fotografía tiene unas reglas y unos parámetros muy claros, una vez que te sales de ellos, las posibilidades son enormes; estamos en un momento muy excitante a nivel de creación de imágenes, y no me gusta tener que etiquetar lo que hago y meterlo en una especie de caja”, explica quien, en el 2000, revolucionó la forma de comunicar la moda con Showstudio, la plataforma pionera en presentar las colecciones a través de fashion films. Knight ha pasado parte del verano en A Coruña, preparando la exposición que inaugurará a finales de octubre en la Fundación Barrié, una retrospectiva de la famosa serie fotográfica que realizó con las rosas de su jardín (fotografiadas con el móvil, retocadas a mano como si se tratara de un cuadro) y, de paso, ha aprovechado para participar junto al crítico de moda Tim Blanks en una de las charlas que la Fundación Marta Ortega Pérez ha ofrecido durante el mes de julio. En británico ya trabajó con Zara en 2023, realizando una de las campañas de la colección Atelier, fotografías en las que, como suele ser habitual en él, las prendas adquieren un perturbador primer plano a fuerza enmascararlas en un juego de luces, sombras y movimiento. “No creo en esa idea de que la fotografía tenga que capturar el instante. Tampoco creo que tenga que ser una forma de arte similar a la pintura. Siempre ha vivido en esos dos extremos, pero la fotografía es una opinión, no tiene que ver con la realidad necesariamente, pese a que ahora la fotografía de moda busque lo contrario, que se vea la ropa de una forma explícita” explica desde la cafetería de la Fundación ataviado con su mítico uniforme: americana negra, camisa blanca y los Levi’s 505 de seda y algodón que usa para trabajar en el estudio desde hace más de treinta años.

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