Conceptul de Ikebana datează de secole și se referă la arta de a face ornamente florale cu totul deosebite. Se spune că ikebana a luat naștere în secolul al șaselea când un călugăr i-a oferit un astfel de aranjament lui Buddha.
Ce este ikebana
În ikebana – arta japoneză de aranjare a florilor – florile, ramurile, frunzele și tulpinile își găsesc o viață nouă ca materiale menite să conducă la artă. Spre deosebire de obiceiurile occidentale de a așeza florile într-o vază, ikebana își propune să scoată în evidență calitățile interioare ale florilor și ale altor materiale vii și să exprime emoția.
Aranjamentele florale Ikebana au parcurs un drum lung de la rădăcinile lor umile când erau oferite ca ofrande la templu, cu secole în urmă. Astăzi este o artă vie populară și inovatoare, unică în Japonia, care este prețuită atât de experți, cât și de începători.
De unde provine conceptul
Aranjamente florale simple au fost realizate încă din secolul al VII-lea, când budismul a fost introdus în Japonia din China. Pe atunci exista obiceiul de a plasa flori înaintea imaginilor lui Buddha, iar de-a lungul secolelor aceste ofrande florale au căpătat o formă destul de elaborată.
În perioada Heian (secolele VIII-XII) era un obicei comun să se trimită poezie atașată de o ramură înflorită ca expresie a admirației și iubirii.
Odată cu ascensiunea clasei samurai din secolul al XIV-lea, feudalii au câștigat statură și supremație și doreau să-și arate bogăția și puterea. Primele tokonoma au fost construite în casele și palatele lor, fără îndoială, pentru a afișa armuri, dar odată ce unificarea națiunii a fost stabilită și au sosit vremuri de pace, obiecte de artă, inclusiv aranjamente florale, au început să fie expuse.
Școli și concepte de Ikebana
Prima școală de aranjare florală din Japonia, Ikenobō, a fost fondată de Ono no Imoko la începutul secolului al VII-lea. Bazat pe o armonie a construcției liniare simple și pe o apreciere a frumuseții subtile a florilor și a materialului natural, ikebana s-a separat în mai multe școli majore în funcție de perioade istorice și diferite teorii ale compoziției artistice. Celelalte școli majore, pe lângă Ikenobō, sunt Ko (Koryū), Ohara și Sogetsū. Pentru stiluri individuale, vezi rikka, shoka, nageire, moribana și zen’ei ikebana.
De-a lungul evoluției sale, ikebana a dezvoltat multe stiluri diferite de aranjare. Printre cele mai comune sunt stilul heika, care include rikka (flori în picioare), shoka (flori vii) și seika (flori aparent aruncate) și stilul moribana (flori îngrămădite) atunci când se folosesc recipiente asemănătoare vaselor numite suiban.
Unele școli de ikebana au început să încorporeze abordări occidentale (cum ar fi stilul hanaisho al Școlii Ohara), dar chiar și atunci, nu există straturi dense de flori, ca în stilurile occidentale; aranjamentele sunt impregnate de o vedere estică a naturii și încorporează spațiul din jurul florilor pentru a găsi un echilibru perfect între elemente.
Cum arată ikebana și ce flori se folosesc
Cum arată ikebana și ce flori se folosesc
Aranjamentele Ikebana nu sunt diferite de sculptură. Considerațiile de culoare, linie, formă și funcție ghidează construcția unei lucrări. Formele rezultate sunt diverse și neașteptate și pot varia foarte mult în ceea ce privește dimensiunea și compoziția, de la o piesă realizată dintr-o singură floare la una care încorporează mai multe flori diferite, ramuri și alte obiecte naturale.
În cultura japoneză, majoritatea florilor, plantelor și copacilor nativi sunt încorporate cu semnificație simbolică și sunt asociate cu anumite anotimpuri, așa că în ikebana tradițională, atât simbolismul, cât și sezonalitatea au fost întotdeauna prioritare în dezvoltarea aranjamentelor. Unele dintre cele mai frecvente elemente folosite sunt iarba de bambus pe tot parcursul anului; ramuri de pin și prun japonez în preajma noului an; crengi de piersic pentru Zilele fetelor din martie; narcisa și irisul japonez primăvara; crinul vara; iar crizantema toamna. Practicile moderne de ikebana necesită aceeași sensibilitate la anotimpuri, precum și la mediul în care se face un aranjament.
Uneori, practicanții de ikebana, sau ikebanaiștii, tund florile și ramurile în forme de nerecunoscut sau chiar pot picta frunzele unui element. Membrele plantelor pot fi aranjate pentru a încolți în spațiu în diferite direcții, dar în cele din urmă, întreaga lucrare trebuie să fie echilibrată. Uneori, aranjamentele sunt montate într-o vază, deși nu este întotdeauna cazul.
În ikebana, nu este suficient să ai materiale frumoase dacă materialele nu sunt folosite cu artă pentru a crea ceva și mai frumos. Având în vedere un producător priceput, o floare așezată cu grijă poate fi la fel de puternică ca un aranjament elaborat.
Descoperă și cele mai frumoase flori de grădină pentru fiecare anotimp.
Principiile ikebana
Less is more : dacă aranjamentele în stil occidental merg spre ideea de flori multe într-o vază, pentru a avea un impact, ikebana merge după structură, spațiu și minimalism.
Echilibrul asimetric: este obișnuit să vezi ramuri înalte echilibrate precar în ikebana. Asta pentru că folosește un raport de echilibru de 30/70, mai degrabă decât cel normal de 50/50.
Este mult mai mult decât un simplu decor: arta de a crea un aranjament duce la conștientizarea de sine (și la fericire!).
In și Yo: Yin și Yang japonez înseamnă opusuri care se completează unul pe altul.
Efemeritate: Ikebana își propune să surprindă frumusețea trecătoare a lucrurilor. Multe aranjamente ikebana au un mugure pentru a reprezenta promisiunea speranței.
Spațiu: Nu doar gol, ci o parte importantă a designului în ansamblu.
Cine poate face o ikebana
Ikebana poate fi practicată atât de amatori, cât și de profesioniști, ambii fiind capabili să obțină rezultate elegante. Cu toate acestea, ca multe alte forme de artă, stăpânirea elementelor de bază este fundamentală pentru orice practică și abia atunci o persoană poate începe să experimenteze.
Ghidați de precizie, o valoare de bază a culturii japoneze, începătorilor li se arată abilități tehnice de bază, cum ar fi cum să taie corect ramurile și florile, cum să măsoare unghiurile în spațiu pentru plasarea corectă a ramurilor și tulpinilor și cum să păstreze materialele vii.
Începătorii sunt, de asemenea, învățați cum să-și sensibilizeze ochii la materiale, să-și poată scoate în evidență calitățile interioare și să înțeleagă cum se schimbă acest lucru cu fiecare aranjament. Aranjamentele pentru începători realizate în stilurile Nageire și Moribana folosesc adesea două ramuri înalte și un mănunchi mic de flori. Aceste piese urmează sistemul cu trei tulpini de shin, soe și hikae – elemente care au reprezentat în mod tradițional cerul, omul și, respectiv, Pământul. Acum, la nivel practic, se referă la principalele tulpini care sunt folosite. Toate celelalte tulpini sunt numite jushi, adică tulpină de susținere sau subordonată.
Cum se face un aranjament ikebana de bază
Cum se face ikebana
Pentru a face o ikeabana este nevoie să știi principiile de bază, dar și conceptele utilizate. Iar pentru asta, cei mai mulți fac cursuri de specialitate.
Multe dintre instrumentele necesare pentru ikebana vor părea familiare: foarfece ascuțite pentru a tăia tulpinile, recipiente de diferite forme – de la vaze cilindrice la vase de mică adâncime și ceva numit kenzan, care este un fel de pernuță grea de plumb pentru a fixa tulpinile. Dacă doriți să încercați pentru prima dată, vă sugerăm să alegeți o vază cilindrică înaltă! Iar dacă nu ai o pereche de foarfece, folosirea unui cuțit ascuțit (nu zimțat) va face treaba. Datorită simplității lor, cel mai bun loc pentru a pune un aranjament ikebana este un spațiu liber, care nu este prea aglomerat.
Pentru a pregăti un aranjament de bază Moribana, de exemplu, ikabanaistul adaugă apă într-un recipient de mică adâncime, apoi plasează în el un kenzan – un obiect mic, acoperit cu un ac, care ține florile pe loc. Apoi, producătorul selectează două ramuri, una pentru shin și una pentru soe, și o floare, pentru hikae.
Apoi, fiecare tulpină este măsurată și tăiată la lungimi precise (care sunt specificate în manualul pentru începători Moribana) și fixată, una câte una, pe kenzan, în unghiuri diferite. Pentru a finaliza aranjamentul, se adaugă tulpini jushi suplimentare pentru a ascunde kenzanul și a completa aranjamentul. Aceste principii pot fi repetate iar și iar, schimbând plasarea și unghiurile pentru a obține diferite forme și efecte.
